Gilby Clarke Sin Armas Ni Rosas

Es lunes por la noche y quien diría?? Estoy escuchando a un ex Guns n’ Roses en Woods pub, si en Asunción. Fue en ese preciso instante cuando empecé a pensar “Las cosas estan mejorando!! Que buena manera de empezar la semana!! Porque todos los lunes de mi vida no son asi?? Estamos golpeando las puertas del cielo".

Gilby Clarke se presento en nuestro país el 6 de diciembre, en Woods Pub. El concierto comenzó aproximadamente a la 23:00 hs. Pero desde tempranas horas larga era fila que dejaba entrar al evento

El ex guitarrista de los Guns se vino con dos locos!! conforman un trío con un potente corazón que latió fuerte; la batería de Dennis Morehouse, el marcado y eficientísimo bajo de Sean Kelly sumado a los contundentes solos de Gilby que hicieron delirar al publico asunceno con canciones Hard Rock como “Monkey Chow” (de la epoca en que integró Slash's Snakepit), “Tijuana Jail” y “Motorcycle Cowboys" (ambas canciones de su autoría).

Con un virtuosismo sin egos, en esta segunda oportunidad que viene; Gilby Clarke nos regaló el privilegio de volver a escuchar los clásicos, hizó volar cabezas con lo más veloz y pesado de su repertorio, nos dejó en claro que sigue siendo puro Rock n’ Roll de lo más poderoso y polivalente que podemos ver en la actualidad.

Gilby Clarke nació en Cleveland, Ohio (Estados Unidos), el 17 de agosto de 1962. Pasó su niñez practicando con instrumentos musicales y descuidando la escuela. A principios de los '80, formó parte de la banda de pop Candy. en noviembre de 1991, reemplaza a Izzy Stradlin en la guitarra rítmica de Guns n' Roses.(Wikipedia)

El encargado de darle el ritmo a este imponente trío fué: Dennis Morehouse, tremendo batero! Puso la misma energía que pone Haedo Valdez en un partido de futbol. Dennis estuvo enchufadisimo a parte de usar los brazos y las piernas en frenéticos golpes a sus tambores y platillos; llama la atención que hace muecas, gesticula, abre la boca, bruxa los dientes… su expresión facial era un show aparte. Le pegó fuerte a la batería el amigo, encima como si fuera que era la última vez que lo hacía. Tiene un estilo muy bien marcado, es que sostiene las baquetas desde los 5 años y aunque de perfil bajo es todo un veterano de la industria musical, a parte de laburar con Gilby Clarke; grabó o toco con George Clinton, Todd Rundgren, Tim Gorman (The Who), Vernon Reid (Living Color), Alex Skolnick (Testament) y Uli Jon Roth (Scorpions).

El otro músico que supo estar a la altura en esta gira sudamericana; el canadiense Sean Kelly o como el mismo se auto denominó “The Canadian Boy” que es cantante y guitarrista del grupo “Crash Kelly” excelente grupo Glam Rock y Powerpop muy conocido mas hacia el norte de America. El mismo nos comentó, en ronda de tragos, ya despues del concierto; que últimamente toca la guitarra en la banda de Nelly Furtado. En esta ocasión estuvo encargado del bajo y las vocales en algunas canciones.

Es como ya dije en mi posteo anterior; La experiencia marca la diferencia, pues la grandeza de los músicos de larga trayectoria, a la par de ya tener sus propios capítulos en la historia de la música contemporánea no se dejan estar, me pregunto de donde siguen sacando inspiración para continuar mejorando y buscando nuevos caminos para crear.

Por momentos jugaban con las canciones, una seguidilla de clásicos “It’s so Easy” “Knocking on Heaven’s Door” temas favoritos del público. Se consolidaron con el transcurso del show con “Death Flowers” y “Wild Horses”, las dos últimas covers de los Stones, que el tocaba con los Guns en la gira "Use Your Illusion" . Me viene en mente aquel memorable concierto que cerraba la extensa gira en Tokio, después de un duelo de solos (Gilby vs Slash) empezaban a tocar Wild Horses.

En el caso de los Guns n’ Roses volver a los clásicos nunca suena repetitivo, gracias a al espíritu de esa mágica época en que grandes amigos (Slash, Axl, Matt, Duff y Gilby) se divertían haciendo música juntos.

Se despidieron, pero los presentes querían mas… un poco mas de Hard Rock con canticos “ole… ole…ole… Axl se la come y Gilby se la da” o “Pilsen…Pilsen…Pilsen…” en el momento en que Gilby se refrescaba con una Corona Extra, después de hora y media de tocata llegaron a salir del escenario pero volvieron y en perfecto español dijo Gilby “una más!” y empezaba a sonar la inconfundible punteada de “Sweet Child O’Mine” dejado inteligentemente para el final, para luego salir definitivamente de la tarima armada en el estacionamiento de la manzana T.

Gilby habló con todos, era todo comunicación, un gentleman; posó para fotos, firmo autógrafos en guitarras de todo tipo, solapas de discos, cajetillas de cigarrillo, camisetas, entradas o en cualquier pedazo de papel y su público enfebrecido estuvo candente esa noche (si habrá recibido propuestas indecentes) como que todos querían un pedazo de él, en un momento determinado le estiraron del cabello y del brazo golpeándole violentamente contra la valla de metal que estaba entre él y la gente. Ese acto descontrolado les dejó sin más firma de autógrafos y sin un rato mas de su grata compañía.

Agradecimientos gigantes a los hermanos Arriola y Covenant Productions, buenisima gente!! se portaron de maravilla con el equipo de paraguajohn.com. Felicitaciones por tremendo emprendimiento, gracias también por el esfuerzo de traer a un artista de semejante importancia, sigan así y éxitos en todos sus futuros proyectos. Agradecimientos tambíen a "@loslupis" y a "@Zenoura" por la filmación y edición respectivamente de los videos que aquí aparecen. A partir del concierto de YES las entregas en video con la valiosa ayuda de estos grandes amigos sera una constante.

Hasta la proxima!!

EnYESados

… pudimos haber terminado después de tremendo golpazo que nos dieron estos grandes músicos con su talento y experiencia. Es que necesitábamos música, Paraguay estaba necesitado de su dosis de rock progresivo.

Eran las 21:30 aproximadamente cuando se enciende en el escenario una tenue luz y se escucha la sensual voz de Agustina Salas que abría el show de la noche, cantó 3 canciones acompañada del gran músico local Gustavo Luque (Limón Sutil).

Tenia preparadísima la cámara cuando de repente se oyó una voz femenina, al más puro estilo avión antes de decolar “Sean Bienvenidos al Gran Anfiteatro José Asunción Flores del Banco Central del Paraguay” entre otras cosas informaba de la presencia de los Bomberos Voluntarios de Paraguay y la existencia, ubicación exacta y detallada de cada una de las salidas de emergencia debidamente señalizadas en platea alta y platea baja. Terminado esto se abren las cortinas, sonaba ya “Firebird Suite”, el publico gritaba y ya se asomaban los legendarios YES.

Sin renegar a mi querido Abuelo Mingo que era oviedista fanático, jugaba a la quiniela y escuchaba Emiliano re, jamás deseé tanto tener abuelos como los integrantes originales de YES; Steve Howe (63) que no dejó de sorprender en ningún momento con su guitarra!! Alan White (61) batero de la pesada! Y Chris Squire (62) impecable a la hora de tocar su bajo, que polenta!! Los más nuevos integrantes; el canadiense Benoit David (44) en los vocales y el más joven Oliver Wakeman en los teclados. Que Sres. Músicos!!.

El prodigioso quinteto continuó con “Siberian Khatru” y “Tempus Fugit” .

No falto el “Rohayhu Paraguay” pero lo mas simpático fué cuando Chris Squire dijo; "oohhh ok buooonas notches Asuncion, hoy es la primerou tiempo in Yugoslavia... ahh no no no Yugoslavia... ". Broma que le quedo aun más densa cuando no se acordaba o no sabía pronunciar Paraguay... Steve Howe demostró su habilidad tambien con la mandolina, en la canción que tocaron en seguida “I've Seen All Good People”.

Acto seguido Squier presentó al tecladista Oliver Wakeman que es hijo del tecladista original y cofundador del grupo Rick Wakeman , presento también en francés al vocalista Benoit David que es canadiense y entró debido a que el cantante original Jon Anderson sufre de una falla respiratoria aguda y suele tener ataques de asma severos. David tiene un timbre de voz muy parecido al de Jon Anderson, aunque dicen los más entendidos que no logra alcanzar sus agudos ni su presencia escénica.

Stephen James "Steve" Howe tambien tocó la guitarra para grupos como Jethro Tull, Asia y Emerson Lake and Palmer, también conformo el grupo GTR junto al ex guitarrista de Génesis Steve Hackett.

La musica “Astral Traveller” finalizó con un contundente y prolongado solo de bateria que demostro toda la habilidad de Alan White que en algún momento fué tambien baterista de la memorable Ono Plastic Band junto a John Lennon, Eric Clapton, Yoko Ono y Ringo Starr.

Steve Howe ya había tocado la mandolina, despues se puso a solar con su Fender pedal steel guitar, tocó su guitarra acústica con la cual desparramo habilidad y no contento con eso, empezó a tocar dos guitarras juntas con efectos y afinaciones distintas .

La música de “Yes” sirvió para enseñar que el rock es algo que se siente, algo que se vive, algo que se ha perdido en ésta última década llena de tonos comerciales y en donde algunos géneros musicales han perdido su prestigio y origen por diversos factores. “Yes” nos recordó por casi dos horas que sigue existiendo una fuerza roquera, aquella de The Who, aquella de The Doors, aquella de Pink Floyd y de otros excelentes grupos que emocionaron en décadas en donde personas como la que escribe este artículo aún ni siquiera existían físicamente, pero que disfrutan de la posibilidad de volver al pasado con sonidos que se estampan en la mente y reverberan por mucho tiempo en los oídos, aquellos que celebran escuchar simplemente un buen - para no decir magnífico – grupo de rock and roll en vivo. (ABC Color)

Un poco de historia: Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico de los Everly Brothers; y los multifacéticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético. Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como Fragile, Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans.(Wikipedia)

Se despediron, salieron un rato del escenario, pero el público no les dejó irse si un poco mas de Rock, volvieron y tocaron su canción más conocida “Owner of a lonely heart” un temaso!! y para dar Adios al publico paraguayo eligieron la musica "Starship Trooper".

Al escribir esta humilde crónica lo que busco normalmente es que el lector sienta que haya estado en el concierto, en esta ocasión lo veo bastante difícil, yo no soy una persona de fe, pero haberles escuchado y visto a estos Sres. Que emanan Rock n’ Roll fue una experiencia magnánima es lo más cercano para mí, a la religiosidad, ya estuve en muchos conciertos, es lo que más me gusta y les puedo aseverar el talento sumado a la experiencia cuenta y mucho. Los YES fueron impecables como un reloj suizo, acertadísimos. Fue uno de los mejores conciertos a los que asistí en mi vida.

Entre el público había gente de todas las edades, pude escuchar a uno de los pibes presentes, de aproximadamente unos 16 años, exclamar “Como quisiera que papa estuviera acá”, el pendejo conocía todas las letras!! Los más veteranos con sus melenas ya blancas, algunos también con canosas barbas que se nota, volvieron sacar esas viejas remeras negras (de concierto) que andaban guardadas, estos largaban expresiones como “por fin música de verdad otra vez” ; “ahora ya puedo morir tranquilamente” Mi amigo Bernardo (50 aprox.) me dijo bromeando “que porquería, me hubiese ido a Camila!!”; Rolando Chaparro dijo “no tengo palabras para dimensionar lo que fué este concierto”; Mario Ferreiro estuvo ahí con su Sra. y sus hijas, comentó: “está casi todo el grupo original; El bajista, el baterista y el guitarrista son los fundadores de YES”. Habia un grupo de unos 35 a 40 años que estaban contando que estuvieron en el concierto de KISS, tambien pudimos ver al filosofo urbano; Micrón, quien comentó que le pareció "Un Excelente Concierto!"

Agradecimientos a "@Loslupis" y a "@Zenoura" por la filmacion y edicion respectivamente de los videos de la increible performance de YES en Paraguay. Hasta la proxima!!